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Styles photographiques et composition

La photographie est un domaine très vaste dont voici les principaux styles, (liste non exhaustive) illustrés des travaux des professionnels. La première étape de l’apprentissage de la photographie est l’étude du travail des professionnels. Je vous invite à faire une recherche sur votre moteur de recherche préféré sur les photographes que je vous propose ici, de visiter leurs galeries en ligne, de vous imprégner de leurs techniques, de vous intéresser au regard qu’ils portent sur leur sujet, de lire les nombreux articles écrits sur eux, bref de commencer à réellement vous intéresser à la photographie. Interrogez-vous sur ce que vous préférez et pourquoi vous l’appréciez…

Dans le document pdf téléchargeable à partir de ce lien,

je vous propose de découvrir les styles photographiques et la composition

Dans ce document, vous trouverez les rubriques suivantes :

  • Les différents styles photographiques
        • Illusionnisme
        • Photographie aérienne (, Yann Arthus Bertrand)
        • Astro photographie
        • Photographie architecturale
        • Photographie candide ou sur le vif (spontanéité, vivant, naturel) (publicité, reportage, mariage, enfant…)
        • Macro (petit sujet, objectif spécifique, aller au-delà de ce que l’on voit)
        • Photographie d’art, dite « Conceptuelle » (Gregory Crewdson)
        • Documentaire
        • Photographie de mode
        • Photographie culinaire
        • Photographie de paysage
        • Photographie de nuit (longue exposition)
        • Photojournalisme
        • Photographie de portrait
        • Photographie de rue
        • Photographie de guerre
        • Photographie de Nature
  • Composition
        • L’appareil photographique et la vision humaine
        • Les techniques de composition
              • Règle des tiers : image divisée en 9 parties égales avec lignes et points de force. (lire l’article sur Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/R%C3%A8gle_des_tiers )
              • Nombre d’or et Spirale d’or (lire l’article sur Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Nombre_d’or)
              • Equilibre du cadrage : mouvement et suivi du mouvement des yeux – dynamisme de l’image – pesée réciproque des différents éléments entre eux (dimension des masses et leur placement les unes par rapport aux autres : une grosse masse d’un côté, deux petites de l’autre par exemple).
              • Equilibre des tons et des teintes (la teinte est la forme pure d’une couleur c’est-à-dire sans être atténuée par du blanc. Elle se trouve sur le pourtour du cercle chromatique). (Le ton indique un degré de luminosité d’une teinte) : la teinte d’une petite masse doit être plus forte que celle d’une grosse masse, afin que les deux masses aient le même impact sur la photo
              • Il faut se déplacer pour obtenir différents points de vue : Point de vue en plongée, en contre plongée, à niveau…
              • Simplicité pour une meilleure lisibilité du Message, de l’intention du photographe
        • Lignes, formes, placement, répétition…
              • Les lignes horizontales (format paysage) sont naturelles pour l’œil humain et induisent la sérénité, le calme, la quiétude, l’équilibre. L’horizon est une ligne d’ancrage qui structure le paysage.
              • Les lignes verticales signifient puissance ou force. Elles servent à dramatiser. Elles peuvent diriger le regard. Elles augmentent la taille des objets et cohabitent bien avec les formats « paysage ».
              • Les diagonales dirigent le regard, donnent de la profondeur et du dynamisme à l’image.
              • Formes
  • Quelques autres photographes célèbres et leur travail

 

Article du 07 avril 2017 – par Emmanuelle Menny Fleuridas


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